In this exhibition, I will present “rays of the view,” a new work from the series of modified film cameras I have been working on since 2022, and “new shadows," a three-dimensional work derived from the series.
“rays of the “view develops a different perspective from that of a normal photograph.
The homemade modified film camera used for photography, like the so-called slit camera technique, is mainly used for judging the finish line in athletic events such as bicycle and horse races, where speed is a major factor.
Normally, the camera works best in an environment where the conditions are right. However, when a lens is randomly pointed into a city, noise is generated that distorts, stretches, and erases the subject, and only subjects that meet the conditions can be captured. The world that can be captured with this camera, which relies on chance, is extremely limited. However, the noise created by the dissimilarity of the conditions given to the camera seems to give us the means to imagine from the unconsciousness and coincidence that we scoop up from the vast amount of information in our daily lives.
The origins of the idea go back more than a decade, when I encountered the distorted noise created by pulling out a document in the middle of scanning it with a copier, which happened to lead me to imagining landscapes and becoming fascinated with capturing the unique aspect of time it created. This sparked my interest in the temporal axis created when a linear sensor scans from one end of the document glass to the other, which inspired my works "Panorama" and "rays of the view", where I applied this concept to film cameras.
In the film camera, I blocked the aperture, leaving only a narrow gap for light to enter. The film would then be exposed by moving a motorized mechanism from one end to the other, capturing an extremely narrow scene. The small glimpses of the scene seen through the gap would merge into a striped pattern as the film moved, and subjects passing in front of the camera would be captured by chance and timing. These events would be abstracted into an exposure time of about 10 seconds. There is no photographic evidence in these images; instead, they reveal the traces of a singular time of existence.
In "new shadows," I attempt to reproduce three-dimensional objects based on images captured by a modified 4x5 inch film camera. By using AI to convert a single still image into three-dimensional data, I then expand it into a three-dimensional form using a 3D printer.
The enigmatic human figures extracted from the distorted landscape exude a sense of existence detached from the subject, brought about by their three-dimensional representation. However, it is only in the shadows they cast that I believe there is a glimpse of the actual passage of time. These new shadows, created from the distorted image of a singular time, serve as another proof of an existence created from something abstract, revealing a fragment of the world.
今回の展覧会では2022年から続く改造フィルムカメラのシリーズの新作「景色の光線」と、そこから派生した立体作品「新しい影」を展開していきます。
「景色の光線」は、通常の写真とは異なったパースペクティブが展開されます。撮影に使用した自作の改造フィルムカメラは、いわゆるスリットカメラと呼ばれる技法と同じく、主に速さを競う競輪や競馬といった運動競技のゴール判定に使用される技術です。
本来ならば条件の整った環境でその機能を発揮します。しかし、都市の中へ無作為にレンズを向けてみると、被写体を歪ませ、引き伸ばし、消し去るといったノイズが生じ、条件にあった被写体しか写し出すことができません。偶然性を頼りにするこのカメラで捉えることのできる世界は極めて限られています。しかし、写真機に与えられた条件を異化することで生じたノイズは、日常の膨大な情報の中から掬い取る無意識と偶然から、想像することの手段を与えてくれるように思います。
アイデアの始まりは今から十数年前、コピー機の原稿をスキャン途中に引き抜く際に生じる歪んだノイズから、偶然にも景色を想像し、その独自な時間の留め方に惹かれたのがきっかけでした。線状のセンサーが原稿ガラスの盤面の端から端まで移動しながら読み取るという時間軸に興味を持ち、それをフィルムカメラに応用した作品「Panorama」「景色の光線」へと続きます。
フィルムカメラ内の開口部を、一筋のわずかな隙間だけから受光できるように塞ぎ、その極細な光景を、フィルムがモーター駆動の移動装置によって端から端へとスライドすることで露光させていきます。隙間から見えているわずかな景色が、移動するフィルムの効果からストライプ状に継ぎ合わされ、カメラの前を通り過ぎる被写体のタイミングと偶然によって記録されていきます。それは撮影に要する約10秒間に起きた出来事として抽象化されます。そこには写真による証明性はなく、存在の特異な時間の痕跡が顕されます。
「新しい影」では改造した4×5インチのフィルムカメラによって獲得したイメージから、立体物への再現を試みます。一枚の静止画像からAIによる3次元のデータ化を経て、3Dプリンタにより立体へと展開していきます。
変形された風景の画面内から抽出した揺らぎを帯びた人物像が、立体化されることで生じる得体の知れなさには、被写体と切り離された拠り所のない存在感を漂わせます。しかし、それらが落とす影にだけ、存在の生々しい時間の片鱗が備わっているように思います。特異な時間の歪曲像から生まれる新たな影が、実在となって再現された存在のもう一つの証明として、世界の片影を顕しているように思うのです。
Haruyuki Shirai
Starting from the invention of the technique, his method produces a magical sense of humor.
The allegory of illusion, this photographic philosophy is my guiding principle.
Haruyuki Shirai is a Tokyo based photographer who aims to examine the possibilities of photography by creating unique techniques and situations.In the forest of the suburbs of Tokyo, he presents his imaginative pre-historical tribe characters which refers
to actual tribes, analogical metaphors and figures from the history of photography. On another project,“Panorama ” he remodels a film camera which exposes images of the distorted moment. By de-constructing the meaning of memory and photography, He aims to re-create the image literally as a photographic illusion.
白井晴幸
自身の出身地である東京郊外の森に、実在した部族や寓話、写真史などをモデルにした架空の部族を出現させたシリーズや、改造したカメラを用いた特異な時間の風景を現すシリーズなど、技法やシチュエーションを創造し、独自のアプローチによって写真を考察する。写真が持つ記憶の文脈を解体・再構築によって、写真の新たな風景を探求している。
