“hide gallery” was set up as a contemporary art gallery off the back of “Book and Sons”, an art book store in Tokyo, and “Kawata Gallery”, a well-established art gallery in Kobe. With the combined perspectives of a contemporary art book store and the rich 60-year experience of a refined art gallery, ‘hide gallery’ aims to carefully curate and usher in a new era of previously unseen art that can convey new culture and value.

hide gallery
  • Gumsucker

オーストラリアの首都・キャンベラを拠点に活動するアーティスト・Rory King(ロリー・キング)が、オーストラリアの荒野における土地と文化が近現代文明の流入により飼い慣らされ、次第に手付かずの自然が蝕まれていくことを嘆いた一冊。
タイトルは19世紀初頭のオーストラリアにおける作家・Joseph Furphy(ジョセフ・ファーフィー)が開拓地の拡大に従って元来の自然が消滅していく様を憂慮した詩「The Gumsucker's Dirge」も想起させます。
本書ではロリーが田園や森林、鉱山と各地において数年間にわたり撮影した写真を収録。
放置された重機にキャラバントレーラーといった人工物から、鬱蒼と茂る森や荒涼とした山肌。そして物憂げな表情を浮かべる人物たちのポートレートなど、それぞれの連なりを通じて紡ぎ出される物語は、自然の消滅が迫る孤立した悲観的状況下でも、精神的な繋がりを持てば現在の状況を乗り越える不屈さが育まれることを投影しています。

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    2026年07月10日
  • 象印 O JUN+森淳一

O JUNと森淳一による2022年に開催された二人展「象印」のリーフレット。「象る(かたどる)」森淳一と、「印す(しるす)」O JUNを表したという本タイトル。
O JUNは、日常の出来事や記憶の断片を手がかりに、抽象と具象のあわいを往還する絵画を展開。一方の森淳一は、触れることのできない記憶や感覚、失われた存在を彫刻や写真によって形象化する。出品作品、展示風景を収録するとともに、美術批評家の山本さつき氏による寄稿文も掲載しています。

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    2026年07月10日
  • VENDOME
熊野の山腹にアトリエを構える木版画作家、番留京子の初となる作品集。収録されているのはヤタガラスや山の神、地蔵さまなど、熊野地方の神話や民間信仰に着想を得た作品など全52点。鮮やかな線と明るい色彩、ダイナミックで自由な作品たちは、熊野の野生を彷彿とさせます。

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    2026年07月09日
  • 4 Sides of the Table

アメリカ・フィラデルフィア出身の写真家・Ruth Lauer Manenti(ルース・ラウアー・マネンティ)による写真集。
独学で使い方を習得した大判カメラで撮影に取り組むルースの静謐かつ穏やかな眼差しは、自身が20歳の時に遭った交通事故で首の骨を折る重症を負い、生活と実践において精神的な内省を深めた経験によってもたらされています。
本書はルースにとって二冊目の写真集で、2022年から2024年にかけて制作した作品『4 Sides of the Table』を収録。
撮影においては2017年にこの世を去ったルースの母の親友ジェーンをモデルに迎え入れており、制作期間中にはジェーンの娘が突然亡くなるという不幸がありながらも、互いに喪失を抱えた者同士として寄り添いながら撮影を続けました。
日常を穏やかに送ることができる喜び。永遠に続かないこその人生の刹那における煌めき。誰しもに等しく訪れる死。
平穏な日々の生活を心がけてもなお訪れる悲しい出来事は、人生の険しさを示すだけでなく、他者への深い共感など自己の精神の成熟をもたらす機会でもあると心に響く一冊。

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    2026年07月09日
  • 2005年に創刊された中国発のバイリンガルデザイン誌。グラフィック、プロダクト、建築、出版、視覚文化など幅広い領域を横断しながら、世界各地のデザイナーやクリエイティブシーンを独自の視点で紹介しています。
第106号のテーマは「Brand Publications Are Back: Returning to the Content Era」。
SNSやデジタルメディアが主流となった現代において、あえて紙媒体によるブランド刊行物を発行する意義に焦点を当て、その役割と可能性を探っています。ブランド刊行物をブランドの思想や価値観を伝えるコンテンツメディアとして捉え直し、新たな存在意義を考察。
特集では、自社刊行物を制作するファッション、コーヒー、スキンケア、ライフスタイルブランドへのインタビューを通して、刊行物とブランドの関係性を検証。また、長い歴史を持つブランド誌や、ブランドの本質を視覚的に翻訳するデザインスタジオの実践を取り上げながら、ブランドが「伝える」から「語る」へと移行する現在のコミュニケーションのあり方を読み解いています。

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    2026年07月09日
  • Sunday Morning
スペインの首都・バルセロナを拠点に活動する写真家・Txema Salvans(チェマ・サルヴァンス)が、毎週日曜日の天気がいい晴れた正午というルールに従い、バルセロナ郊外にあるスーパーマーケット「カルフール」の駐車場で人と車が織りなす場面とその風景を10年間にわたり撮影したシリーズ『Sunday Morning』をまとめた一冊。
スーパーマーケット「カルフール」は、日曜定休のために買い物をすることが叶わないにもかかわらず、郊外ならではの広々した駐車空間を目当てに人々が集まり、トラックドライバーやバイカーは休息地点として、さらに自家用車のメンテナンスのほか、自前で椅子を持ち寄って日光浴を楽しんだりと、皆が思い思いの時間を過ごせる憩いの場所になっています。
本書にはサルヴァンスがスーパーマーケット「カルフール」における10年間の撮影で出会った様々な場面を厳選して収録。
サルヴァンスが写した気ままな人々の姿と風景は、忙しない現代社会における隙間的空間と、ありふれた日常に横たわる情趣的な場面の存在を示しています。

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    2026年07月07日
  • 「マグナム・フォト」に所属し、その創設者の一人である写真家・Henri Cartier-Bresson(アンリ・カルティエ=ブレッソン)から「別の太陽系から来た異星人」と評されたイギリスの写真家・Martin Parr(マーティン・パー)。
過去50年以上にわたる活動においてこれまでに200冊以上の写真集を出版したほか、写真集を主軸に出版者やコレクター、そしてキュレーターと幅広い活動を展開しました。
本書はマーティン・パーにとって初の回顧展『The GRAND HOTEL PARR』が、2025年10月から2026年2月にかけてドイツのニュルンベルク新博物館で開催されたことを機に刊行された図録。
展覧会会場の構成に倣って、マーティン・パーの写真集における表現の豊かさと多様性、そして先鋭性を解明するほか、写真家やブックデザイナーからの寄稿、さらにパー本人へと実施されたインタビューの内容も合わせて収録。
新たな着眼点を通じて、マーティン・パーがこれまでに出版してきた写真集とその人物像を辿ることができます。

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    2026年07月06日
  • Design360° no.99 The Frontier of Art Books

2005年に創刊された中国発のバイリンガルデザイン誌。グラフィック、プロダクト、建築、出版、視覚文化など幅広い領域を横断しながら、世界各地のデザイナーやクリエイティブシーンを独自の視点で紹介しています。
第99号のテーマは「「The Frontier of Art Books」。
アートブックを取り巻くエコシステム全体に焦点を当て、制作の現場から流通、コミュニティ形成に至るまでを多角的に紹介。
作家や出版社、デザインスタジオ、書店、アートブックフェアなど多様な担い手たちへの取材を通して、「本をつくること」と「本を届けること」のあいだに生まれる新たな表現や関係性を探っています。アートブックの現在地を見つめながら、可能性と未来について考察する一冊。

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    2026年07月06日
  • AUTOBIOGRAPHY N.16

イタリアの出版社・TONINI EDITOREが、毎月一人のアーティストにフィーチャーし発行するシリーズ「AUTOBIOGRAPHY」。
断片的なイメージ、テキスト、記録写真、印刷物などをコラージュ的に構成し、自伝という形式を取っています。
第16号ではスイス人アーティスト・John M Armleder(ジョン・M・アムレーダー)を特集。
アムレーダーは絵画、インスタレーション、パフォーマンスなど多領域で活動するアーティストであり、代表作の「Furniture Sculptures」からアーティストコレクティブ「Écart」としての「フルクサス(Fluxus)」のパフォーマンス、多様な絵画シリーズからドローイング、印象的なインスタレーションや壁画から友人のアーティストたちとのコラボレーションによる数々の作品まで、あらゆる芸術分野にまたがる作品群を生み出してきました。
本書ではアムレーダーによる活動と周辺文化を参照しつつ、作品集、スクラップブック、アーカイブの要素を横断する形で構成されており、グラフィックデザインや印刷物への関心も強く反映した一冊。

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    2026年07月05日