“hide gallery” was set up as a contemporary art gallery off the back of “Book and Sons”, an art book store in Tokyo, and “Kawata Gallery”, a well-established art gallery in Kobe. With the combined perspectives of a contemporary art book store and the rich 60-year experience of a refined art gallery, ‘hide gallery’ aims to carefully curate and usher in a new era of previously unseen art that can convey new culture and value.

hide gallery
  • ルーマニア出身の写真家、Roxana Savin(ロクサナ・サヴィン)の作品集。
自身のルーツであるルーマニアの農村文化をベースに、死後の世界への信仰、民間伝承・神話、祖先や死者との関係を写真で探っています。
作品の核には作者の祖母アレクサンドラにまつわるエピソードがあり、亡くなった夫が夢に現れ、「迎えに来る」というやりとりを経て、実際にその季節に祖母が亡くなったという話で、現実と民間信仰が重なり合うような感覚が示されています。
タイトルの「Heaven’s Doorsill(天国の敷居)」が示すのは、到達点としての天国ではなく、生と死のあいだにある「境界」そのもの。本作はその境界に立ち続ける感覚を可視化したものと言えます。

#OnHeaven'sDoorsill#RoxanaSavin#dienachtPublishing#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月23日
  • フランス人アーティスト、Tiane Doan Na Champassak(ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック)の作品集。
1984年にスイスで創刊された現代美術誌PARKETTは、展覧会やアーティスト・エディションの制作を行う独自のプラットフォームとしても機能してきた。各号は一人のアーティストに焦点を当て、批評テキスト、アーティストが手がけたエディション作品などで構成されています。
本書はチャンパサックがPARKETTのために制作したプロジェクトを軸としたアーティストブック。
写真やイメージの断片を通じて、個人史、記憶、政治的背景といったテーマを掘り下げ、PARKETTという制度を表現の場として用いています。

#PARKETT#TianeDoanNaChampassak#RVBBOOKS#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月22日
  • 元舞台演出家の経歴を持つオランダのアーティスト、Jennifer Drabbe(ジェニファー・ドラッベ)による本作は、自身の家族六世代にわたる女性たちの親密な繋がりを描いた、重層的な物語。
発端は第二次世界大戦が激化する1944年に18歳だった祖母が、彼女の母(Jenniferの曽祖母)に綴った一通の手紙でした。そこには、未婚の母となる不安や、恋心が記されていました。独立心が強く、詩的でドラマチック、時に奔放でありながら狂おしいほどの愛の中にいた祖母。その筆致にJenniferは現代にも通じる普遍的な女性の姿を見出しました。
Jenniferは80年に及ぶ膨大な往復書簡やアーカイブ写真を紐解き、文字や画像を大胆に切り取り、再構成。
六世代の断片を繋ぎ合わせ、家族という最小単位の社会の中に、時代を超えて共鳴する愛と信頼の形を浮き彫りにした一冊。

#EverythingHereIsFineOnlyIFellOutOfATreeTheFirstHourIWasHereAndIAlsoCutMyThumb#JenniferDrabbe#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月21日
  • 佐渡島に暮らす真言宗の僧侶であり写真家・梶井照陰の作品集。
第1回フォイル・アワードでグランプリを受賞した初作品集「NAMI:」から約20年にわたる実践の延長に位置付けられる一冊。
目の前に広がる海に打ち寄せる波は、うねり、砕け、ゆらぎ、脈打ち、そして凪ぐ。
刻々とすがたを変え、同じかたちに留まることはない。

日々、海を見つめ、永遠と対峙する──

太古の時代から動き、揺れ続ける波が見せる一瞬の表情に強く惹きつけられ、ページをめくるたびに新たな感情のうねりが呼び起こされます。

#NAMI_波#梶井照陰#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月21日
  • イギリス人アーティスト、Poppy Jones(ポピー・ジョーンズ)の初作品集。
アート、デザイン、ファッションが文化の規範に入り込む道筋に関心を持ち続け、日常だけでなく歴史の中からも共鳴を見出しているジョーンズが4年間に渡り制作した90点の作品に光を当てています。
静物画は絵画とオブジェのあいだに位置しているようで、イースト・サセックスの自宅での日用品をモチーフに、スエードやシルク、コットンといった布地に写真やリトグラフ、水彩を重ね、鮮やかなアルミ額に収めています。窓越しに私的な生活の断片を覗くような、親密で物質感に満ちた作品群を収録した一冊。

#POPPYJONES#ZOLOPRESS#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月20日
  • ナイキの『エア ジョーダン 1』や『ダンク』のシルエットに、『ウイング』や『ジャンプマン』のロゴ、そしてアディダスの『パフォーマンス』ロゴと、採用から時を経た今もなお象徴的なロゴやフットウェアの誕生に携わった伝説的なデザイナー・Peter Moore(ピーター・ムーア)。
本書はムーアと生前に関わりが深かった三人の息子に、マイケル・ジョーダン、アディダスCEOのビョルン・グルデンやナイキ共同創設者のフィル・ナイト、そして同じくシューズデザイナーのティンカー・ハットフィールドにジャック・シャサンらが一体となって丹念にムーアのキャリアの全貌を解き明かした一冊。
ここではグラフィックデザイナーを志して学んでいたムーアの学生時代の作品を起点に、ムーアがナイキやアディダスで手がけたロゴやフットウェアの誕生の裏側を、初期のスケッチや製品化前のコンセプトデザイン、そして発売時に打ち出された画期的な広告のグラフィックと、貴重な資料の数々とともに振り返るほか、前述の人物らによる寄稿や引用もページの随所で掲載。
彼らのムーアに対する心からの賛辞を通じて、現代のストリートウェアに対する貢献だけでなく、ムーアの人物像や魅力にも触れることができます。

#PeterMoore:SneakerLegend:TheDesignerWhoRevolutionizedNikeandAdidas#Rizzoli#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月19日
  • アルゼンチン出身の人類学者、写真家、学際的なリサーチャーであるPablo Figueroa(パブロ・フィゲロア)の作品集。
社会科学と視覚芸術の交差点において活動し、イメージと社会、思考の関係性に関心を向けており、その実践は単なる風景の記録にとどまらず文化や歴史、そして人間の痕跡を読み解く試みとして展開されています。
本作は2007年、単独で挑んだアメリカ大陸最高峰アコンカグア(標高6,962m)の旅を記録した写真集。薄い空気、刺すように強い光、そして荒々しい風ーその苛烈な環境の中で見えてきた、山の稜線の向こう側にある「内なる場所」や、頂を目指しながら自分と向き合う時間を写し取ったもの。
撮影後にネガを紛失し、15年の歳月を経て箱の中から見つかったプリントで構成された一冊です。

#TracesofAconcagua#PabloFigueroa#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月18日
  • 毎号1つの色をテーマに掲げ、その色の持つ意味を多角的に捉えて表現するLula Japan。
今回のテーマカラーは日本古来の色である「nae-iro(苗色)」。
ロンドンを拠点とするフォトグラファー Morgan Hill-Murphyによる壮大な自然の鼓動を映し出すファッションストーリー、フランス南東部の山岳地帯にルーツを持つ独学の写真家 Vasantha Yogananthanによる寓話と現実の狭間のようなランドスケープ、画家 楊博の蓄積したカルチャーとアイデンティティーが溶け合い、共振を生む境界の光景など、「苗色」を起点に新たな物語が広がっていきます。
さらに、コンテンポラリーな自由を描くストーリーや4名のクリエイターによる「苗色」にまつわるエピソードを収録。
美しいヴィジュアルを通じてファッションやビューティ、アート、カルチャーなど魅惑的なコンテンツが楽しめます。

#LulaJapanissue24#LulaJapanLimited#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月17日
  • 文字美術作家・遠山由美の初期の作品集。 《デュアル・レター/両面文字》とは、英語と日本語の両方の側面から読むことができる新しい文字の仕組み。
日本語の表記法(漢字または仮名)を解体し、バラバラになったその構成要素を同義の英語表現に該当する英語表記(アルファベット)に再構築した文字の新しい姿とも言えます。考案者の遠山は、それらの文字を使ってさまざまな題材をもとに創作活動を行い、線と空間の芸術を生み出してきました。
本書には、日本の古典である「枕草子」を題材に描いた作品などが掲載されています。
漢字を変形させた仮名という新しい文字体系で書かれた「枕草子」は、遠山が「デュアル・レター/両面文字」を書くきっかけになった重要な文学作品でもあります。

#DualLetter/両面文字#遠山由美#木耳社#graphic#photo #photograph #designbook #artbook #photobook #photographer#design#art
    2026年04月16日